小玉就被他骂哭过呢。
……
“凭借这股思潮,徐悲鸿、刘海粟、林凤眠开始驰骋画坛。
不过,在这场革新中,也有画家坚定的延伸传统绘画命脉,如齐白石、黄宾虹、潘天寿,他们以圣手回春的技艺,复使老树开花,国画因此重现曙光。”
秦淮在黑板上写下两行名字。
齐白石、黄宾虹、潘天寿。
徐悲鸿、刘海粟、林凤眠。
“哇。”
一上来就划分出针尖对麦芒的派别,这堂课听起来好刺激!
学生们惊了,一个个打起精神,屏息静听,静等秦淮接下来的论点。
“学没有错,但在那个自信心严重崩溃的年代;在有一批名人提出救国必须废除汉字的时代。这种革新,绝对是矫枉过正了。”
论点出。
四个字矫枉过正。
言简意赅,直接否定,胆儿真肥。
有学生猛得一愣,满脸错愕,矫枉过正四个字,是不是严重了一些?
当然,也有学生并不认同秦淮这个论调。
“革新了一百多年,你说矫枉过正就矫枉过正?”
一位学生高声反驳道。
紧接着,便有数位学生开始驳斥秦淮的理论。
“我为什么说矫枉过正呢?这得从西方绘画和东方绘画的起源说起。”
秦淮转身在黑板上写上一行小字:对自然的态度。
秦淮的粉笔字十分工整,排版也严格从最顶部写起,没有一丝乱来俨然一位强迫症晚期患者。
字成。
秦淮捏着粉笔转身,此刻,秦淮身上缓缓凝着一种气势。
“听我慢慢解释。我们知道,无论非洲、亚洲、美洲、欧洲,艺术在最初阶段都会偏向写实。
中华家古代的写实艺术成就非常高,如秦始皇兵马俑,汉代青铜错金银犀牛,写实工艺领先世界。”
对于这一点,没有学生出声反驳。
中华家两千年前的写实工艺可以吹爆。
“不过,艺术形式会随着人与自然的关系逐渐出现变迁分化。
我们先看中华。
中华家驯服了洪水,开垦了农田,自然让老祖宗们安定富足,故而老祖宗们对自然产生了亲切感。
于是在与自然长期和平共处的关系中,中国画与自然融合,产生了大音希声、天人合一这种老庄思想。
同时,个人形体在自然中被慢慢忘却,文人们融入一种更加广袤的感动中,开始追求道,追寻精神。
通俗来说,就是中华家的文人由最开始的写实,聚焦到于精气神层面,精神修炼好了,才能创作出好作品。
古人言画分三科。三科分别是人物画,山水画,花鸟画。
人物画,画的是人类社会体系。
山水画,画的是人与自然。
花鸟画则是各种与人和谐相处的生命。三者结合,便涵盖了古人天人合一的思考。”
说得好有道理!
秦淮旁征博引,引经据典,解释中还穿插着专业知识与理念,原本
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